页面从凯尔斯书：开本114V ，装饰文字。 Tunc dicit illis
而平面设计作为一门学科有一个比较近期的历史，与术语“平面设计”最早由威廉·艾迪生Dwiggins在1922年创造的， [ 2 ]平面设计之类的活动跨越人类历史：从拉斯科洞穴，罗马的图拉真纪念柱到中世纪的手抄本，到银座的令人眼花缭乱的霓虹灯。在这两个这个漫长的历史，在比较近，在20和21世纪视觉传达的爆炸，有时有一个模糊的区分及重叠广告美术，平面设计，美术等。毕竟，他们有着许多相同的元素，理论，原则，方法和语言，有时同样的恩人或客户端。在广告艺术的最终目的是销售商品和服务。在平面设计“的本质是思想自由，表达和感觉让以信息，表单的记录人类经验的文物。 ” [ 3 ]
印刷术的问世[编辑]
主要文章：印刷史
唐代的第7和9世纪间（ 618-907年） ，木块切成打印在纺织品和后重现佛教典籍。一个佛经印在868是已知最早的印刷书籍。在11世纪开始，不再春联和书籍使用了宋代（ 960-1279）中广泛使用活字印刷书籍制作制作。 [4]有时围绕1450年，约翰·古登堡的印刷机制作的书籍广泛地在欧洲。的Aldus Manutius的书籍设计开发的留言簿结构将成为西部出版物设计的基础。平面设计这个时代被称为人文主义或旧样式。
设计行业的兴起[编辑]
在后期的20世纪的欧洲，特别是在英国，印刷设计的第一正式出版发布，这标志着平面设计从美术的分离。
1849年，亨利·科尔成为了各大势力设计教育在英国的一个，通知设计的重要性，政府在他的杂志设计和制造。他组织了大展览作为现代工业技术的庆祝活动和维多利亚时代的设计。
从1891年到1896年，威廉·莫里斯Kelmscott中出版社出版的书籍，都是一些最的工艺美术运动的平面设计产品显著，并提出创造伟大的风格细化的书籍，并将它们出售给公众一个非常有利可图的生意。莫里斯创造了一个市场的平面设计作品在自己的权利来建立一个专业为这个新的艺术类型的谁希望通过这些技能谋生抱负的人。的新闻Kelmscott以工作的特点是它痴迷历史风格。然而，这是历史主义，重要，因为它为第一显著反应到十九世纪​​平面设计陈旧的状态。莫里斯的工作，随着私有新闻运动的其余部分，直接影响了新艺术风格和间接负责发展二十世纪初平面设计一般。 [ 5 ]
二十世纪设计[编辑]

一架波音747飞机涂装它指定为空军一号。青色的形式，美国国旗，总统印章和CASLON刻字均设计在不同的时间和设计师了Raymond Loewy在这一个最后的设计相结合。
命名为“平面设计”最早出现在打印的1922征文由威廉艾迪Dwiggins ，一位美国设计师的书在20世纪早期的“新型印刷呼唤新设计” 。 [ 6 ]
Raffe的平面设计，出版于1927年，被认为是第一本用“平面设计”在其标题。 [ 7 ]
在伦敦地铁的标志是一个典型的设计实例当今时代的[ 8 ] ，并使用由爱德华·约翰斯顿于1916年设计了一个字体。
在20世纪20年代，苏联建构应用“知识生产”生产的不同领域。运动看到了个人主义的艺术革命俄罗斯作为无用的，因而走向创造功利的目的对象。他们设计的建筑，戏剧集，海报，面料，服装，家具，徽标，菜单等[需要的引证]
齐休月编纂现代印刷术的原则，在他1928年的书，新的印刷术。后来，他否定哲学的信奉他在这本书作为法西斯主义，但它仍然很有影响力。 [需要的引证]齐休，包豪斯排印如赫伯特·拜尔和拉斯洛·莫霍利 - 纳吉，和El李西茨基极大地影响了平面设计，因为我们知道它今天。他们率先生产技术[需要的引证]和整个二十世纪使用的文体设备。在接下来的几年里平面设计在现代风格得到广泛的接受和应用。 [ 9 ]一个蓬勃发展的后二战美国经济的建立图形设计需求较大，主要是广告和包装。设计到芝加哥在1937年德国包豪斯学校的移民带来了“大规模生产”极简主义到美国，引发的“现代”建筑和设计野火。在本世纪中叶的现代设计著名的名字包括阿德里安的Frutiger ，的字体UNIVERS和Frutiger的设计师，保兰德，谁，从20世纪30年代后期，直到他去世于1996年，花了包豪斯的原则，并把它们应用到流行的广告和标志设计，打造出了独特的美国的做法对欧洲简约而成为被称为企业形象平面设计的子集的主要开拓者之一，和约瑟夫·穆勒 - 布罗克曼，谁在严重但访问方式典型的20世纪50年代和70年代设计的海报时代。
专业的平面设计行业的增长不断发展与消费主义的兴起平行。这已经引起了一些关注和批评，特别是来自平面设计界与要事第一的宣言。首先由肯·加兰在1964年推出，它是在该杂志再公布为要事第一2000宣言于1999年流亡51 [ 10 ]指出：“我们提出了一个逆转的重点，转而采用更加有用，持久和沟通的民主形式 - 一个思维转变远离产品营销和对勘探和生产的一种新的意义的辩论的范围在缩小，而是要扩大消费正在运行无可争议的，它必须由其他表达的观点，部分受到挑战，通过。 。设计的视觉语言和资源“ [ 11 ]这两个版本都吸引了签名从尊重设计从业者和思想家，例如，鲁迪VanderLans ，埃里克Spiekermann ，埃伦·勒普顿和里克Poynor 。 2000年的宣言也特别出版了Adbusters ，以其强烈的视觉文化批评。
应用[编辑]

颜色
从路标的技术原理图，从局间备忘录，参考手册，平面设计，增强知识和视觉信息的传递。可读性和易读性是通过提高文本的视觉呈现和布局增强。
设计还可以帮助销售通过有效的视觉传达产品或想法。它被应用到产品和公司身份的像标识，颜色，包装，和文本元素。连同这些被定义为品牌（另见广告） 。品牌已越来越成为许多平面设计师提供的，旁边的企业形象服务的范围非常重要。尽管术语经常交替使用，品牌更严格相关的产品或服务的识别标志或商标名称，而企业形象可以有有关公司的结构和风气更广泛的含义，以及该公司的外部形象。平面设计师往往会形成一个团队工作的企业形象和品牌项目的一部分。该团队的其他成员可包括营销人才，通信顾问和商业作家。
教科书的目的是展示科目，如地理，科学和数学。这些出版物有布局的理论说明和图表。显卡在使用中要教育一个常见的例子是人体解剖图。平面设计也适用于布局的教育材料和格式，使信息更易于使用和更容易理解的。
平面设计是在娱乐行业应用于装饰，布景和视觉讲故事。设计用于娱乐目的的其他例子包括小说，漫画书， DVD封面，片头字幕和电影制作片尾，和舞台上的节目和道具。这还可以包括用于T恤衫和网版印刷销售其他物品的艺术品。
被称为信息设计 - 从科学期刊，以新闻报道，舆论和事实的呈现往往与图形视觉信息和周到的成分改善。报纸，杂志，博客，电视和电影纪录片可以使用图形设计提供信息和娱乐。随着网络的出现，信息设计与交互工具，如Adobe的Flash的经验越来越多地被用来说明背景的新闻报导。
技能[编辑]

一种图形设计项目可能涉及到现有的文本，要么预先存在的图像或图形设计师开发的图像风格化和演示。例如，一份报纸的故事开始了记者和摄影记者，然后成为平面设计师的工作页面组织成一个合理的布局，并确定是否需要任何其他图形元素。在一本杂志的文章或广告，往往是平面设计师或艺术总监将委托摄影师或插画创造原创作品刚刚被纳入设计布局。或设计者可以利用股票影像或摄影。当代设计实践一直延续到现代计算机，例如在使用所见即所得的用户界面，通常被称为交互式设计或多媒体设计。
视觉艺术设计[编辑]
主要文章：视觉艺术
前的任何图形元素可被应用于一个设计中，图形元素必须由起源的视觉艺术能力的手段。这些图形通常（但并不总是）开发的一个平面设计师。视觉艺术作品，包括利用从传统媒体什么，摄影或数字艺术，主要是视觉性的。图形设计原理可被应用到每个单独的图形艺术元素以及向最终组合物。
印刷术[编辑]
主要文章：印刷术
印刷术是艺术，工艺和户型设计，修改类型字形，并安排类型的技术。类型字形（字符）创建和使用各种说明方法修改。型的安排是字体的选择，点的大小，跟踪（使用的所有字符之间的距离） ，字距（两个特定字符之间的空间） ，和领先的（行间距） 。
印刷术是由排版，排字，排版，图形艺术家，艺术总监和文职人员进行。直到数字时代，印刷术是一个专门的职业。数字化开辟了印刷术到新一代的可视化设计打下用户。
页面布局[编辑]
主要文章：页面布局
平面设计的页面布局方面涉及的要素（内容）的网页上，如图像位置和文本布局和样式的安排。从中世纪手抄书早照亮的网页，并开始继续下降到复杂的现代杂志和目录布局，结构化的页面设计早已在印刷材料得到了考虑。与平面媒体，内容通常由类型（文本） ，图像（图片） ，偶尔占位图形未印有油墨如模具/激光切割，烫金或盲目压花元素。
接口设计[编辑]
主要文章：用户界面设计
由于万维网和计算机软件开发的到来，许多平面设计师已经成为参与的界面设计，通常被称为一个图形用户界面（GUI）的环境。这包括网页设计和软件设计，当最终用户的交互性是设计考虑的布局或接口。结合视觉沟通技巧与用户交互和在线品牌的互动沟通技巧，平面设计师常与软件开发人员和Web开发人员合作，以创建一个网站或软件应用程序的两个的外观和感觉，并提升用户或网络的互动体验网站访问者。界面设计的一个重要方面是图标设计。
用户体验设计[编辑]
主要文章：用户体验设计
考虑如何将用户交互和响应的接口，服务或产品，并相应地调整它。
版画[编辑]
主要文章：版画
版画是通过印刷在纸张和其它材料或表面进行艺术作品的过程。除了在monotyping的情况下，该过程能够产生相同的片，这是所谓的印刷的倍数。每件是不是复制而是一种原始的，因为它不是艺术的另一部作品的复制，并在技术上被称为一个印象。绘画或图纸，在另一方面，创造出独特的原创艺术品。版画是从一个单一的原始表面，称为技术上的矩阵创建。常见类型的矩阵包括：金属板，通常是铜或锌的雕刻或蚀刻，石头，用于光刻;木材的木刻块，油毡为linocuts和织物片为丝网印刷。但也有许多其它种类的，下面讨论。从一个单一的平板印刷作品创建一个版本，在近代通常每个签名和编号，形成一个限量版。打印也可以出版成书，作为艺术家的书籍。一个单一的印刷可以是一个产品或多种技术。
工具[编辑]

铅笔是最基本的图形设计工具之一。
心灵是一个重要的图形设计工具。除了技术，平面设计需要作出判断和创造力。关键，观察，量化和分析思维所需要的设计布局和渲染。如果遗嘱执行人只是继另一名设计师（如艺术总监）提供的解决方案（如草图，脚本或指令） ，然后执行程序已不是通常认为的设计师。
演示（例如，结构，风格，介质）的方法可以是对设计同样重要。适当的开发和演示工具，可以显着改变观众如何看待一个项目。图像或布局使用计算机外部传统媒体和导游，或数字图像编辑工具生成。在计算机图形处理工具往往采取传统的名称，如“剪刀”或“笔”。一些图形设计工具，如网格的使用在传统和数字形式。
在80年代中期，桌面排版和图形艺术应用软件的到来推出了一代设计师，以计算机图像处理和创造，此前被手动执行。电脑图文设计使设计人员能够即时看到布局或排版变化的影响，并模拟传统媒体的作用，而不需要很大的空间。然而，传统的工具，如铅笔或标记甚至当计算机被用于定稿有用，设计师或艺术总监可以手工草图众多概念作为创作过程的一部分。其中的一些草图，甚至可能被显示到客户端进行早期批准后，由设计师的想法，然后再进一步使用计算机和图形设计软件工具。
电脑被认为是在平面设计行业中不可缺少的工具。计算机和软件应用程序通常看到的创意专业人士更有效的生产工具比传统方法。然而，一些设计师继续用手工和传统的工具进行生产，如米尔顿格拉泽。
新的想法可以来用的工具和方法进行实验的方法。一些设计师用铅笔和纸开拓思路。 [ 12 ]其他使用许多不同的标记制作工具和资源，从电脑到雕塑的启发创造力的一种手段。其中一个平面设计的主要特点是，它使一个工具了相应的图像选择，以可能传达的意思。 [ 13 ]
计算机和创作过程[编辑]
有一些争论电脑是否提高平面设计的创作过程。 [ 14 ]快速从计算机生产使得很多设计师与比能由传统的手工绘制或在纸上贴上了可以实现更多的细节快速探索多种思路，通过创作过程更快速移动的设计者。 [15]然而，正面临着无限的选择，不利于分离出最佳的设计解决方案，并可能导致无休止的重复，没有明确的设计结果。
平面设计师可以使用草图快速[16]探索多种或复杂的想法，而软件的干扰和并发症。 [需要的引证]手工渲染谱曲经常被用来获得批准的想法执行设计者投入大量的时间来生产成品之前视觉效果的计算机上或在拼花。纸相同的缩略图草图或草稿可以用来快速地改进和生产的想法在计算机上在混合过程。这种混合过程是在标志设计[ 17 ]，其中一个软件的学习曲线可能削弱一个创造性的思维过程特别有用。该traditional-design/computer-production混合过程可用于释放在页面布局或图像开发自己的创造力，以及[需要的引证]在电脑排版的初期，许多“传统”平面设计师依赖于精通计算机生产艺术家从草图制作自己的想法，而无需学习电脑技能本身。然而，这种做法自桌面出版在30年前问世以来越来越少见。利用计算机和图形软件，现在任教于大多数平面设计课程。
几乎所有的流行和“行业标准”软件自上世纪90年代初用于图形设计程序是Adobe系统公司的产品。它们是Adobe公司的Photoshop （照片编辑光栅为基础的方案） ， Adobe Illustrator中（绘图基于矢量的程序） ， Adobe公司的InDesign （页面排版程序）和Adobe Dreamweaver中（用于Web页面设计） 。另一个主要的页面布局工具是QuarkXpress中（夸克，公司是一家独立的公司从Adobe的产品） 。既QuarkXpress中和Adobe公司的InDesign通常用在电子设计过程的最后阶段。光栅图像可能已被编辑在Adobe Photoshop ，标志和说明在Adobe Illustrator中，并聚集在主要的页面布局方案之一最终产品。最距今约1990年进入该领域的平面设计师预计将至少精通其中的一个节目或两个。
职业[编辑]